Marbella, 24 de junio de 2022 .- Extraer lo mejor y más relevante de una década de historia no es tarea fácil. A menos que seas Paola García-Sanjuán Machado y el relato sea sobre Starlite Catalana Occidente, en cuyo caso se torna más sencillo y apasionado por las evidentes implicaciones en un festival que conoce como la palma de su mano. 90 minutos le han bastado a la directora para dar a conocer el inspirador caso de éxito de la pareja de empresarios Sandra García-Sanjuán e Ignacio Maluquer, revolucionarios y visionarios creadores de un nuevo modelo de consumo de música en vivo. 
 
“Starlite 1 década” es el título del documental en cuestión. Un recorrido entre luces y sombras de los 10 años del festival boutique más importante de Europa, convertido en referente mundial de la industria desde su arrojo y valentía en tiempos de pandemia. 
 
Detrás del éxito, mucho sacrificio, esfuerzo y perseverancia, todo ello sumado a grandes dosis de determinación y constante reinvención. Ambos decidieron apostar todo por un gran sueño. Arriesgaron, confiaron y alcanzaron el éxito de estar a la cabeza. 
 
Gracias a su visión, a su liderazgo y un equipo humano comprometido, lograron superar los obstáculos, incertidumbres y adversidades que se fueron encontrando a lo largo de estos 10 primeros años de camino y hoy son un referente mundial como creadores y dinamizadores de destinos, a través de la generación de experiencias inolvidables.
 
Con el preestreno del documental se ha vivido una noche evocadoramente mágica en Starlite Catalana Occidente. Una velada donde se han podido saborear los de 10 años de ilusión, de éxito, de artistas, de glamour, de lujo, de fama y sobre todo de sentirse parte del festival boutique más importante de Europa, también como espectadores. 
 
Porque para Starlite Catalana Occidente, las personas que cada año depositan su confianza en el festival y adquieren su entrada para cualquier concierto con la intención de traspasar una puerta hacia un viaje único, son parte importante de la historia del festival. Y así lo recibieron quienes anoche se acercaron a La Cantera a seguir viviendo el sueño de Starlite Catalana Occidente que, sin duda alguna, vivirá muchas décadas más al frente de la industria musical y la generación de sueños cumplidos. 
 
Doña María Ángeles Muñoz, alcaldesa de Marbella; Irene Villa, los cantantes Antonio José y Sofia Ellar, el entrenador Sergio Escariolo junto a Blanca Ares, el actor argentino Oscar Martínez y su mujer Marina Borensztein,  Luján Argüelles, Gunilla Von Bismark y Luis Ortiz, Marta y Jaime Martínez Bordiú, Fiona Ferrer, Remedios Cervantes, Begoña Trapote, Marlene Mourreau y José Manuel Parada, entre otros, disfrutaron de una noche mágica rememorando los diez años de historia del festival boutique más importante de Europa.

22 de junio de 2022 │ Málaga 

Terral recorre África, América Latina y España
con Fatoumata Diawara, Puerto Candelaria, El Comité y Vicente Amigo 

La edición 2022, que cuenta con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”, entra mañana en su segunda semana 

Terral recorre África, América Latina y España con Fatoumata Diawara, Puerto Candelaria, El Comité y Vicente Amigo como guías. En su segunda semana, el festival de verano del Teatro Cervantes de Málaga nos llevará a Costa de Marfil y Malí con Fatoumata Diawara (mañana martes 28 de junio), visitará Colombia con la agitación cumbiera y reivindicativa de Puerto Candelaria (miércoles 29), permitirá gozar con el eco caribeño de El Comité (viernes 1 de julio) y regresará a la España flamenca gracias a las seis cuerdas de Vicente Amigo (sábado 2 de julio). Terral 2022 comenzó el pasado viernes con el guitarrista brasileño Toquinho, continuó el sábado con la cantante portuguesa Ana Moura y recibió ayer domingo al multiinstrumentista turco Omar Faruk Tekbilek. El tercer guitarrista del encuentro, el virtuoso brasileño Yamandu Costa, cerrará el 5 de julio un viaje sonoro por cuatro continentes, un periplo que desde el 24 de junio está bebiendo de las raíces y la contemporaneidad de la bossa nova, el fado, el flamenco, la música afrocubana, la cumbia y los timbres de Anatolia y el África subsahariana. 

La Fundación ”la Caixa” colabora con Terral 2022, que ha contado durante los fines de semana de este mes de junio del aperitivo al aire libre de Terral… en tu zona. Esta programación paralela ha permitido escuchar a Iñaki Moreno, Suzette, Fran Pacheco, LaPili con Tomás García, Soy la Playa y El Lere y asistir al estreno de Ñagami, de Ararí Danza. 

Considerada como uno de los más vitales e internacionales exponentes de la música africana moderna, Fatoumata Diawara lleva su arte a nuevas y excitantes alturas en el repertorio de Fenfo, a través del cual el bambara se escuchará en el Cervantes. “No quería cantar en inglés o francés porque quería respetar mi herencia africana”, explica ella. “Pero al mismo tiempo quería un sonido moderno porque ese es el mundo en el que vivo”, dice Fatoumata de un disco claramente experimental en el que conviven las guitarras con las primitivas cuerdas del kora africano y las cajas de ritmo con la percusión tradicional. Tras Fatoumata (28 de junio) saltarán al escenario del templo malagueño los músicos de Puerto Candelaria (29 de junio), ese lugar imaginario y a la vez real que cumple 20 años de experimentaciones sonoras, reflexiones profundas y viajes lejanos. Ganadores del Grammy Latino al Mejor Álbum Cumbia (2019) por Yo me llamo cumbia, y convertidos en los máximos representantes de la música colombiana de calidad y con sentido, traerán a Málaga su festiva y loca puesta en escena. 

Dicen que El Comité es uno de los acontecimientos musicales provenientes de Cuba más internacionales y con más proyección desde que asombrara el son de Compay Segundo y sus compañeros de Buena Vista Social Club o desde que rompieran todos los esquemas del latin-jazz los míticos Irakere. En el escenario del teatro municipal de Málaga (1 de julio), se verá y escuchará una buena dosis de intensidad, generosidad y energía desbordante a través de un ‘cuban groove’ que fusiona muy diversos géneros. 

El representante español y tercer guitarrista de Terral, Vicente Amigo, regresa a Málaga el 2 de julio con un espectáculo en directo con sabor a reencuentro. El cordobés plantea un repertorio basado en sus últimos trabajos y que persigue lo perdurable como antídoto personal a años inciertos. Le flanquearán Rafael de Utrera al cante, Antonio Fernández Perona ‘Añil’ a la guitarra y Ewen Vernal al bajo. Y Terral acabará con Yamandu Costa, un guitarrista brasileño del que se habla en todos los cenáculos, y que acaba de recibir un Grammy Latino con Toquinho (Live At Rio Montreux Jazz Festival). Yamandu Costa es un auténtico maestro, un instrumentista que transita por la bossa, la samba, el jazz, el choro y la milonga con virtuosismo y a la vez calidez y ternura. El guitarrista que cautivó al mismísimo Paco de Lucía (se dice que uno de los últimos conciertos a los que acudió el autor de ‘Entre dos aguas’ fue el del brasileño) pondrá el colofón al encuentro el 5 de julio. 

Los conciertos de Terral 2022 

El Comité. 1 de julio (20.30 h.). De 11 a 30 euros. Rolando Luna: piano y teclados / Carlos Sarduy: trompeta / Irving Acao: saxos / Gastón Joya: contrabajo / Yaroldy Abreu: percusiones / Rodney Barreto: batería 

El Comité es la continuidad de la gran historia de la música cubana. La transmisión de música de una generación a otra sigue siendo muy importante en la isla; por ello, rinden un cálido tributo a las generaciones pasadas -Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Gabriel Hernández- y a otros artistas inolvidables como Miles Davis. El Comité quiere ser un espacio donde estos jóvenes artistas puedan expresarse de manera libre, al margen de su formación habitual, y ofrecer nuevas canciones, arreglos y ambientes musicales. Sus siete miembros se juntaron en Toulouse para un primer concierto en octubre de 2017, y poco después se volvieron a reunir para registrar Y qué!? (So What), un disco que refleja la diversidad de sus influencias y ritmos, desde afrobeat hasta funk pasando por  latin jazz. En definitiva, ‘cuban groove’ del siglo XXI servido de la mejor manera. 

Vicente Amigo en concierto. 2 de julio (20.30 h.). De 15 a 45 euros. Vicente Amigo: guitarra / Antonio Fernández Perona ‘Añil’: guitarra / Francisco González Agudo: percusión / Rafael Usero Vilches ‘Rafael de Utrera’: cante / Ewen Vernal: bajo /

El guitarrista Vicente Amigo regresa a los escenarios e inicia nueva gira tras los largos meses de restricciones con un espectáculo renovado, en el que repasa sus últimos trabajos discográficos e incluye varias sorpresas. El artista plantea un directo con sabor a reencuentro con el público y en el que se despliega una propuesta llena de matices, de emociones, que desde la raíz andaluza y española  se abre hacia lo universal. Ganador de dos premios Grammy Latinos y de la Medalla de las Bellas Artes, Vicente Amigo vuelve acompañado por el cantaor Rafael de Utrera y con un repertorio compuesto por temas que son ya historia del flamenco y de la guitarra, procedentes de discos como Memoria de los sentidos o Tierra. Composiciones y melodías que nacen de un mundo interior muy personal y que son un intento constante de entenderse a sí mismo, pero también un abrazo hacia lo demás, una vía de comunicación a través del sentimiento y la belleza. 

Yamandu Costa. 5 de julio (20.30 h.). De 11 a 30 euros. Yamandu Costa: guitarra de 7 cuerdas 

Considerado uno de los mayores talentos de guitarra, Yamandu Costa es una referencia mundial de su instrumento. Quien lo ve en el escenario percibe su increíble desempeño, su pasión por el instrumento y por el arte. Su creatividad musical se desarrolla libremente sobre una técnica absolutamente perfecta, que explora todas las posibilidades de la guitarra de 7 cuerdas, renovando antiguos temas y presentando composiciones de intenso brillo, en una performance siempre apasionada y contagiosa. Su estilo revela una profunda intimidad con su instrumento y un lenguaje musical sin fronteras con el que ha recorrido los más importantes escenarios de Brasil y del mundo, ha participando en grandes festivales y ha ganado los más relevantes premios de la música brasilera. Yamandu acaba de recibir el Grammy Latino 2021 al mejor álbum instrumental por un disco registrado junto al gran Toquinho.

www.teatrocervantes.com

Ayer se clausuró en el Museo Textil de Terrassa la Exposición “Moda, art i feminitat”. Un conjunto de 30 pinturas trabajadas directamente sobre tela con aceite y acrìlico de la reconocida pintora Carmen Valverde, que desde el pasado 8 de mayo han permanecido colgadas de las paredes y del techo de un espacio, mostrando mujeres y hombres estereotipados y maquillados.

Color y extravagancia que han contrastado con la obra de la diseñadora Lola Raya, que ha presentado sus colecciones de vestidos confeccionadas en canem y pintadas a mano. Una moda sostenible, sencilla y artesana, que fusiona arte y moda.

El proyecto se ha complementado con con las aportaciones de mujeres empoderadas del mundo de la cultura, de la empresa y de otros ámbitos como Àngels Font Carnicé o Silvia Alcántara, entre otras y académicos del mundo de la industria textil y la sostenibilidad, que han colaborado con pequeños comprimidos audiovisuales y han aportado su experiencia sobre sostenibilidad, arte, moda, culturar o femenidad.

Los artistas han buscado crear consciencia sobre la contaminación originada por la industria textil y sus consecuencias sobre el planeta, hablando de la problemática de la explotación económica y social en los países desfavorecidos que trabajan entorno de la industria textil y dando a conocer la posibilidad de reconducir la situación, que hay una alternativa que ya es una realidad en la moda sostenible, producida con material orgánico y respetuosa con el planeta.

El proyecto ha permanecido abierto a las escuelas para que los niños y niñas a partir de 10 años, que están en una edad vulnerable a los inputs impuestos por las tendencias sociales y económicas del momento, pudieran compartir esta experiencia.

Ante la eterna pregunta sobre el significado del arte, Carmen Valverde responde «para mí es la expresión de los sentimientos». Estos términos delimitan con exactitud el territorio sonre el cual debemos movernos en el momento de valorar sus cuadros.

La evolución de la artista ha sido totalmente autodidacta. Se forma a ella misma estudiando y analizando los grandes maestros de la pintura clásica y contemporánea, experimentando con diferentes técnicas (carbón, acuarelas, aceite, acrílico…) y tratando diversos temas (naturalezas, muertes paisajes, cubismo, abstracto) hasta llegar al retrato, donde su pincel muestra toda su fuerza y capacidad creativa.

Carmen Valverde ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas con sus colecciones «Gent del mñon», «Acromies», ·Expressions» y «Assaigs». Tiene obra en colecciones permanentes de conocidos museos españoles (Museo de los Angeles de Lucóa Bosé, Museo Catedralicio de Salamanca, Catedral de Jaén, Museu de Terrassa) en diversas cajas de ahorro y ayuntamientos.

La soprano Laia Camps y el tenor Joan Martínez Colás, pusieron el broche de oro a la clausura de la Exposición «Moda, art i femenitat» en el Museo Textil de Terrassa, intepretando soberbiamente lo más granado del bel canto con final reservado para el brindis (libiamo ne’lieti calice) más famoso del mundo. Una hermosa manera de homenajear a Carmen Valverde, que no pudo asistir al éxtasis de La Traviata por culpa de una caída en pleno centro egarense, que le provocó fractura de húmero.