Marbella, 24 de junio de 2022 .- Extraer lo mejor y más relevante de una década de historia no es tarea fácil. A menos que seas Paola García-Sanjuán Machado y el relato sea sobre Starlite Catalana Occidente, en cuyo caso se torna más sencillo y apasionado por las evidentes implicaciones en un festival que conoce como la palma de su mano. 90 minutos le han bastado a la directora para dar a conocer el inspirador caso de éxito de la pareja de empresarios Sandra García-Sanjuán e Ignacio Maluquer, revolucionarios y visionarios creadores de un nuevo modelo de consumo de música en vivo. 
 
“Starlite 1 década” es el título del documental en cuestión. Un recorrido entre luces y sombras de los 10 años del festival boutique más importante de Europa, convertido en referente mundial de la industria desde su arrojo y valentía en tiempos de pandemia. 
 
Detrás del éxito, mucho sacrificio, esfuerzo y perseverancia, todo ello sumado a grandes dosis de determinación y constante reinvención. Ambos decidieron apostar todo por un gran sueño. Arriesgaron, confiaron y alcanzaron el éxito de estar a la cabeza. 
 
Gracias a su visión, a su liderazgo y un equipo humano comprometido, lograron superar los obstáculos, incertidumbres y adversidades que se fueron encontrando a lo largo de estos 10 primeros años de camino y hoy son un referente mundial como creadores y dinamizadores de destinos, a través de la generación de experiencias inolvidables.
 
Con el preestreno del documental se ha vivido una noche evocadoramente mágica en Starlite Catalana Occidente. Una velada donde se han podido saborear los de 10 años de ilusión, de éxito, de artistas, de glamour, de lujo, de fama y sobre todo de sentirse parte del festival boutique más importante de Europa, también como espectadores. 
 
Porque para Starlite Catalana Occidente, las personas que cada año depositan su confianza en el festival y adquieren su entrada para cualquier concierto con la intención de traspasar una puerta hacia un viaje único, son parte importante de la historia del festival. Y así lo recibieron quienes anoche se acercaron a La Cantera a seguir viviendo el sueño de Starlite Catalana Occidente que, sin duda alguna, vivirá muchas décadas más al frente de la industria musical y la generación de sueños cumplidos. 
 
Doña María Ángeles Muñoz, alcaldesa de Marbella; Irene Villa, los cantantes Antonio José y Sofia Ellar, el entrenador Sergio Escariolo junto a Blanca Ares, el actor argentino Oscar Martínez y su mujer Marina Borensztein,  Luján Argüelles, Gunilla Von Bismark y Luis Ortiz, Marta y Jaime Martínez Bordiú, Fiona Ferrer, Remedios Cervantes, Begoña Trapote, Marlene Mourreau y José Manuel Parada, entre otros, disfrutaron de una noche mágica rememorando los diez años de historia del festival boutique más importante de Europa.

22 de junio de 2022 │ Málaga 

Terral recorre África, América Latina y España
con Fatoumata Diawara, Puerto Candelaria, El Comité y Vicente Amigo 

La edición 2022, que cuenta con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”, entra mañana en su segunda semana 

Terral recorre África, América Latina y España con Fatoumata Diawara, Puerto Candelaria, El Comité y Vicente Amigo como guías. En su segunda semana, el festival de verano del Teatro Cervantes de Málaga nos llevará a Costa de Marfil y Malí con Fatoumata Diawara (mañana martes 28 de junio), visitará Colombia con la agitación cumbiera y reivindicativa de Puerto Candelaria (miércoles 29), permitirá gozar con el eco caribeño de El Comité (viernes 1 de julio) y regresará a la España flamenca gracias a las seis cuerdas de Vicente Amigo (sábado 2 de julio). Terral 2022 comenzó el pasado viernes con el guitarrista brasileño Toquinho, continuó el sábado con la cantante portuguesa Ana Moura y recibió ayer domingo al multiinstrumentista turco Omar Faruk Tekbilek. El tercer guitarrista del encuentro, el virtuoso brasileño Yamandu Costa, cerrará el 5 de julio un viaje sonoro por cuatro continentes, un periplo que desde el 24 de junio está bebiendo de las raíces y la contemporaneidad de la bossa nova, el fado, el flamenco, la música afrocubana, la cumbia y los timbres de Anatolia y el África subsahariana. 

La Fundación ”la Caixa” colabora con Terral 2022, que ha contado durante los fines de semana de este mes de junio del aperitivo al aire libre de Terral… en tu zona. Esta programación paralela ha permitido escuchar a Iñaki Moreno, Suzette, Fran Pacheco, LaPili con Tomás García, Soy la Playa y El Lere y asistir al estreno de Ñagami, de Ararí Danza. 

Considerada como uno de los más vitales e internacionales exponentes de la música africana moderna, Fatoumata Diawara lleva su arte a nuevas y excitantes alturas en el repertorio de Fenfo, a través del cual el bambara se escuchará en el Cervantes. “No quería cantar en inglés o francés porque quería respetar mi herencia africana”, explica ella. “Pero al mismo tiempo quería un sonido moderno porque ese es el mundo en el que vivo”, dice Fatoumata de un disco claramente experimental en el que conviven las guitarras con las primitivas cuerdas del kora africano y las cajas de ritmo con la percusión tradicional. Tras Fatoumata (28 de junio) saltarán al escenario del templo malagueño los músicos de Puerto Candelaria (29 de junio), ese lugar imaginario y a la vez real que cumple 20 años de experimentaciones sonoras, reflexiones profundas y viajes lejanos. Ganadores del Grammy Latino al Mejor Álbum Cumbia (2019) por Yo me llamo cumbia, y convertidos en los máximos representantes de la música colombiana de calidad y con sentido, traerán a Málaga su festiva y loca puesta en escena. 

Dicen que El Comité es uno de los acontecimientos musicales provenientes de Cuba más internacionales y con más proyección desde que asombrara el son de Compay Segundo y sus compañeros de Buena Vista Social Club o desde que rompieran todos los esquemas del latin-jazz los míticos Irakere. En el escenario del teatro municipal de Málaga (1 de julio), se verá y escuchará una buena dosis de intensidad, generosidad y energía desbordante a través de un ‘cuban groove’ que fusiona muy diversos géneros. 

El representante español y tercer guitarrista de Terral, Vicente Amigo, regresa a Málaga el 2 de julio con un espectáculo en directo con sabor a reencuentro. El cordobés plantea un repertorio basado en sus últimos trabajos y que persigue lo perdurable como antídoto personal a años inciertos. Le flanquearán Rafael de Utrera al cante, Antonio Fernández Perona ‘Añil’ a la guitarra y Ewen Vernal al bajo. Y Terral acabará con Yamandu Costa, un guitarrista brasileño del que se habla en todos los cenáculos, y que acaba de recibir un Grammy Latino con Toquinho (Live At Rio Montreux Jazz Festival). Yamandu Costa es un auténtico maestro, un instrumentista que transita por la bossa, la samba, el jazz, el choro y la milonga con virtuosismo y a la vez calidez y ternura. El guitarrista que cautivó al mismísimo Paco de Lucía (se dice que uno de los últimos conciertos a los que acudió el autor de ‘Entre dos aguas’ fue el del brasileño) pondrá el colofón al encuentro el 5 de julio. 

Los ocho conciertos de Terral 2022 

Toquinho. 24 de junio (20.30 h.). Toquinho: guitarra y voz / Camilla Faustino: voz / Javier Colina: contrabajo / Marcio Dhiniz: batería. De 15 a 45 euros. YA CELEBRADO 

Guitarrista, compositor y cantante, Toquinho es un nombre clave de la bossa brasileña gracias a una trayectoria llena de canciones, discos y fecundas colaboraciones, sobre todo con Chico Buarque y con Vinicius de Moraes, junto a quien registró dos míticos álbumes en La Fusa (con Maria Creuza y Maria Bethânia como voces invitadas). El autor de temas como ‘Aquarela’, ‘Tarde em Itapuã’, ‘Que maravilha’, ‘Regra três’, ‘Escravo da alegria’, ‘O caderno’, ‘A casa’, ‘O pato’, ‘Na tonga da mironga’, ‘Samba de Orly’, ‘Carta ao Tom 74’, ‘Cotidiano n.º 2’ o ‘Samba pra Vinicius de Moraes’ acudirá al Teatro Cervantes junto a la joven cantante brasileña Camilla Faustino, una de las nuevas gemas de la bossa, y con el complemento en la sección rítmica de Javier Colina al contrabajo y Marcio Dhiniz a la batería. 

Ana Moura. 25 de junio (20.30 h.). De 12 a 36 euros. Ana Moura: voz / Gaspar Varela: guitarra portuguesa / Manuel Ferreira: guitarra acústica / Iuri Oliveira: percusión. YA CELEBRADO 

La voz de la portuguesa Ana Moura se pasea por la tradición libremente, sin dejar de flirtear elegantemente con la música pop, ampliando de una forma muy personal el radio de acción de la canción de Lisboa. Ana Moura es fado, electrónica, ‘kizomba’, ‘semba’, fandango, las influencias angoleñas de su familia materna y las ‘miñotas’ del norte de Portugal por la rama del padre. Pero lo que la distingue no solo es un timbre grave y sensual como hay pocos: Ana Moura transforma instantáneamente cualquier melodía a la que acerque su voz, es una mecha inmediata, una explosión emocional disparada sin contemplaciones al corazón de quien la oye. De su talento dan fe numerosos galardones, su popularidad en medio mundo y sus actuaciones junto a Gilberto Gil, Prince o los mismísimos Rolling Stones, para los que puso su voz en ‘No expectations’ en un directo ya mítico en Lisboa. 

Omar Faruk Tekbilek. 26 de junio (20.30 h.). De 15 a 45 euros. Omar Faruk Tekbilek: ney, voz, baglama, zurna / Bahadir Sener: kanun / Yannis Dimitriadis: teclados / Federico Ferrandina: guitarra / Chris Wabich: batería y percusión / Murat Tekbilek: percusión. YA CELEBRADO 

El aclamado sufí turco Omar Faruk Tekbilek y su Ensemble regresan a la capital de la Costa del Sol para presentar en Terral Love is my religion, un trabajo que refleja la visión cósmica del artista y su enfoque hacia la vida, la alegría y la armonía. Los espectadores podrán disfrutar de un concierto compuesto por música sufí tradicional, folclórica y contemporánea de Turquía y Oriente Medio. Love is my religion refleja la visión ‘cósmica’ de Omar y su enfoque hacia la vida, la alegría y la armonía. Los cuatro pilares de su creatividad emanan ‘Agua’, que es el amor de Dios; ‘Fuego’, que es el romanticismo; ‘Tierra’ como sinónimo del folclore, y ‘Aire’, que significa imaginación. El compositor, cantante y multiinstrumentista turco combina estos cuatro elementos para crear un sonido contemporáneo, exuberante e intuitivo. 

Fatoumata Diawara. 28 de junio (20.30 h.). De 11 a 32 euros. Fatoumata Diawara: voz y guitarra / Juan Finger: bajo / Yacouba Kone: guitarra / Arecio Smith: teclados / Willy Ombe: batería 

Fatoumata Diawara es una de las grandes voces actuales del África subsahariana, una intérprete, compositora, activista, actriz y narradora de historias que une tradición y experimentación. La artista nacida en Costa de Marfil y criada en Malí sorprendió en 2011 con Fatou, un disco de debut descrito por Pitchfork como un “disco cautivador” que “te rodea con su atmósfera” y que The Guardian definió como “fascinante”. En Málaga presentará su segundo álbum, Fenfo, que publicó hace casi cuatro años y del que acaba de lanzar el vídeo del tema que le da nombre. El África moderna y la tradicional se encuentran en un disco que no conoce límites. Las composiciones de Fenfo, cantado casi al completo en bambara, cubren una amplia gama de géneros africanos, antiguos y modernos, desde blues a fuego lento a estallidos funk, afro-pop sincopado, cálidas nanas y enérgico rock. 

Puerto Candelaria. 29 de junio (20.30 h.). De 11 a 30 euros. Juan Diego Valencia Vanegas: director y piano / Eduardo González Moreno: bajo / Carlos Didier Martinez Pardo: percusión / Catalina Calle: voz / Lucas Tobón: saxo alto / Juan Esteban Rua Tobón: trombón 

Puerto Candelaria es la propuesta musical más audaz, controvertida e innovadora de los últimos tiempos en Colombia. Una explosión de sonido que ha traspasado las fronteras, ha burlado los esquemas y se ha abierto paso en la escena independiente de América Latina, en un camino por el que no sólo transita la música: el teatro, la danza y el humor son los efectivos recursos de los que se valen sus integrantes para exponer ácida y burlonamente el absurdo que es Colombia. Fundados en el año 2000 por el genio y 2 veces ganador del Latin Grammy Juancho Valencia, Puerto Candelaria proponen un audaz viaje sonoro por la cumbia, el rock, el jazz, el chucu chucu y la world music en canciones que invitan por igual al baile loco o la reflexión profunda, convirtiéndose en abanderados de las causas invisibles con un talento excepcional y haciendo resistencia desde la música. 

El Comité. 1 de julio (20.30 h.). De 11 a 30 euros. Rolando Luna: piano y teclados / Carlos Sarduy: trompeta / Irving Acao: saxos / Gastón Joya: contrabajo / Yaroldy Abreu: percusiones / Rodney Barreto: batería 

El Comité es la continuidad de la gran historia de la música cubana. La transmisión de música de una generación a otra sigue siendo muy importante en la isla; por ello, rinden un cálido tributo a las generaciones pasadas -Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Gabriel Hernández- y a otros artistas inolvidables como Miles Davis. El Comité quiere ser un espacio donde estos jóvenes artistas puedan expresarse de manera libre, al margen de su formación habitual, y ofrecer nuevas canciones, arreglos y ambientes musicales. Sus siete miembros se juntaron en Toulouse para un primer concierto en octubre de 2017, y poco después se volvieron a reunir para registrar Y qué!? (So What), un disco que refleja la diversidad de sus influencias y ritmos, desde afrobeat hasta funk pasando por  latin jazz. En definitiva, ‘cuban groove’ del siglo XXI servido de la mejor manera. 

Vicente Amigo en concierto. 2 de julio (20.30 h.). De 15 a 45 euros. Vicente Amigo: guitarra / Antonio Fernández Perona ‘Añil’: guitarra / Francisco González Agudo: percusión / Rafael Usero Vilches ‘Rafael de Utrera’: cante / Ewen Vernal: bajo /

El guitarrista Vicente Amigo regresa a los escenarios e inicia nueva gira tras los largos meses de restricciones con un espectáculo renovado, en el que repasa sus últimos trabajos discográficos e incluye varias sorpresas. El artista plantea un directo con sabor a reencuentro con el público y en el que se despliega una propuesta llena de matices, de emociones, que desde la raíz andaluza y española  se abre hacia lo universal. Ganador de dos premios Grammy Latinos y de la Medalla de las Bellas Artes, Vicente Amigo vuelve acompañado por el cantaor Rafael de Utrera y con un repertorio compuesto por temas que son ya historia del flamenco y de la guitarra, procedentes de discos como Memoria de los sentidos o Tierra. Composiciones y melodías que nacen de un mundo interior muy personal y que son un intento constante de entenderse a sí mismo, pero también un abrazo hacia lo demás, una vía de comunicación a través del sentimiento y la belleza. 

Yamandu Costa. 5 de julio (20.30 h.). De 11 a 30 euros. Yamandu Costa: guitarra de 7 cuerdas 

Considerado uno de los mayores talentos de guitarra, Yamandu Costa es una referencia mundial de su instrumento. Quien lo ve en el escenario percibe su increíble desempeño, su pasión por el instrumento y por el arte. Su creatividad musical se desarrolla libremente sobre una técnica absolutamente perfecta, que explora todas las posibilidades de la guitarra de 7 cuerdas, renovando antiguos temas y presentando composiciones de intenso brillo, en una performance siempre apasionada y contagiosa. Su estilo revela una profunda intimidad con su instrumento y un lenguaje musical sin fronteras con el que ha recorrido los más importantes escenarios de Brasil y del mundo, ha participando en grandes festivales y ha ganado los más relevantes premios de la música brasilera. Yamandu acaba de recibir el Grammy Latino 2021 al mejor álbum instrumental por un disco registrado junto al gran Toquinho.

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