Tito Ramírez y Sabrina Romero abren esta semana Beat, un ciclo que completarán Tulsa, The Limboos, Lucía Rey y Trinidad Jiménez

El Teatro Echegaray apuesta por el soul latino, el rhythm and blues, el indie en acústico, la fusión jazzística y el flamenco de nueva hornada en una segunda edición en la que colabora la Fundación Unicaja

Tito Ramírez y Sabrina Romero abren el jueves 20 y el viernes 21 Beat, un ciclo de conciertos con el que se pone la guinda musical a la temporada de los teatros municipales de Málaga. Tulsa, The Limboos, Lucía Rey y Trinidad Jiménez completan la próxima semana el cartel de esta segunda edición, en la que colabora la Fundación Unicaja. El Teatro Echegaray de Málaga apuesta por el soul latino, el rhythm and blues de espíritu cinematográfico, el indie en acústico, la fusión jazzística y el flamenco de nueva hornada en este programa concebido por los teatros municipales para ofrecer música en el periodo estival en espacios cercanos y cálidos muy poco después de la finalización de Terral. De hecho, Beat se celebra entre el 20 de julio, día del concierto de Tito Ramírez, y el 30 de julio, con Trinidad Jimenez en las tablas, es decir, pocos días después del cierre del festival de verano del Teatro Cervantes (Terral acabó el pasado martes con Dianne Reeves sobre las tablas).

Las entradas para las seis actuaciones de Beat tienen un precio único de 15 euros, y pueden adquirirse en todos los canales de venta de Málaga Procultura (taquillas de los teatros Cervantes y Echegaray, teléfonos 902 360 295 y 952 076 262 e Internet -www.teatrocervantes.com, www.teatroechegaray.com y www.unientradas.es-). Todos los conciertos comienzan a las 20.30.

Beat 2023 empieza el jueves 20 de julio en el Teatro Echegaray con la descarga de rhythm and blues y soul latino de Tito Ramírez, una estrella del ‘underground’ patrio que después de posicionarse en la escena con 5 singles y un elepé (The kink of mambo, publicado en 2019 y del que se vendieron sus dos ediciones al poco de ser publicadas) acaba de envolver sus nuevas canciones en un segundo larga duración. Su excelentísima perversidad viene a Málaga en su Tour party con El Prince (2023, El Volcán Música & Discos Antifaz), una colección que profundiza y amplía su abanico estético con nuevos sonidos y ritmos, un extravagante viaje por todas sus influencias, desde psicodelia hasta soul latino, garaje, mambo, boogaloo, R&B y góspel. El crisol rítmico y estilístico de Tito Ramírez es amplio y engloba la música latina en sus diferentes f acetas, con ritmos afroamericanos y anglosajones y unos versos como jeroglíficos que encierran mensajes escondidos sobre el amor, el sexo, las sustancias, la indecisión, la venganza, el poder y la riqueza. Pedro Poyatos (Tito Ramírez) a la voz y guitarra se hace acompañar en vivo por Manuel Cauchola (bajo), Jesús Alonso (batería), Emmanuel Villagordo (teclado), Pablo García (saxofón), Luis Soler (trompeta) y Alejandro Fernández (congas).

La segunda jornada de Beat estará protagonizada por Sabrina Romero, uno de los valores más pujantes de la escena flamenca actual, una artista nacida en Francia de padres andaluces que ganó el primer premio del Festival Flamenco de Nîmes como joven bailaora con solo 12 años y que debutó en el mercado con Syriana, disco autoproducido y compuesto por ella que publicó en 2015. La cantante, percusionista y bailaora, una de las artistas invitadas al homenaje a Jorge Pardo del pasado Festival Internacional de Jazz de Málaga y que ha descollado en el programa de Canal Sur Tierra de talento, presentará el viernes 21 de julio Sentimientos, un espectáculo donde el hilo conductor es el tiempo vivido. El amor, la soledad, la búsqueda interior, los fracasos y los triunfos se convierten en protagonistas, transformándose en música, emoción y sentimiento. En Sentimientos res alta su contundente personalidad, una técnica depurada cargada de expresividad y la dulzura de una madre hacia su hija. A Sabrina Romero (voz, cajón y baile) le acompañarán a las guitarras Rubén Portillo y Juan Carlos Gutiérrez, al piano Diego Suárez y a la batería y percusión Juan Heredia.

El jueves 27 Beat invoca al rhythm and blues y a las sonoridades sesenteras y setenteras de The Limboos. El quinteto formado por Daniela Kennedy (batería y voces), Sergio Alarcón (guitarra, teclados, coros y percusión), Roi Fontoira (voz y guitarra), Martín García (órgano, sintetizador y coros) y Javi Geras (Bajo y coros) ya ha ido dando pistas sobre sus nuevos derroteros musicales con su reciente ‘Red line’, un tema que marca el camino que seguirá la banda en el que será su cuarto disco, previsto para este 2023. The Limboos surgieron de la nada en 2013 con la única intención de ahondar en los sonidos y ritmos de New Orleans y de la tradición más salvaje del R&B añejo. Rápidamente se convirtieron en la revelación de la escena con una fórmula que fue bautizada como “exotic rhythm and blues”. En esta nueva etapa están enfocados en la b&ua cute;squeda de un sonido genuino, en el que la influencia cinematográfica tiene un gran peso, y en la que el frenesí rítmico marca de la casa se funde con la energía de Link Wray y el espíritu de Scott Walker, Love o Serge Gainsbourg.

Tulsa es la cuarta apuesta de Beat 2023. La cantautora vasca Miren Iza presentará el viernes 28 en directo en el Echegaray su más reciente álbum de estudio, Ese éxtasis (2021), en esta ocasión en su formato especial de solo acústico, donde, en las distancias cortas, se maneja a la perfección, y su voz, letras, personalidad hipnótica y una cierta vocación teatral brillan de cerca atrapándote desde dentro. Tulsa es Miren Iza, una compositora y cantante guipuzcoana que comenzó su andadura en la música en el cambio de siglo al frente del grupo Electrobikinis. Tras la disolución de esta banda de electroclash formó Tulsa, formación que lidera y que transporta seis álbumes en sus alforjas. La compositora de canciones tan determinantes y trascendentales en el territorio independiente español como ‘Oda al amor efímero’ escribe canciones en castell ano, relatos cantados con vocación pop y muy influidos por mujeres de géneros tan dispares como la canción melódica, el blues o el dream pop, desde Mari Trini a Beach House pasando por Bessie Smith y Karen Dalton.

En sus dos fechas finales, Beat se acerca a la fusión en el jazz a través de dos formaciones lideradas por mujeres. La pianista Lucía Rey, recién fichada para integrar el cartel del próximo Festival de Jazz de San Sebastián (Jazzaldia) se sentará a su piano el sábado 29 en formato trío para introducir las canciones de Nómadas, un nuevo disco que verá la luz próximamente. La compositora e instrumentista, titulada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y formada también en Cuba y Nueva York, plasmó sus composiciones por primera vez en disco en Reflexión, un trabajo que reflejaba una sensibilidad mestiza que abarca estilos y fuentes de inspiración de muy variada procedencia, desde la música clásica al pop más innovador. En su propuesta actual de concierto, con Michael Olivera a la batería y Ander García al contrabajo, también conviven los temas que formarán parte de su nuevo álbum, en el que añade efectos electrónicos y fusiona de manera más clara y directa el folclore musical del sur de España y la música mediterránea con el jazz contemporáneo.

La clausura le corresponde el domingo 30 al trío de la flautista Trinidad Jiménez, otra de las ilustres artistas invitadas a Jorge Pardo: el legado, la celebración de la fecunda y larga trayectoria del saxofonista y flautista que formó parte del 36 Festival Internacional de Jazz de Málaga. Trinidad Jiménez (flauta, flauta bajo), Jorge Castañeda (piano y sintetizadores) y Fran Gayo (batería) recrearán en el Teatro Echegaray el contenido de Eléctrica, su álbum de debut. El viento fluye a través de las flautas y los estilos, prevaleciendo un potente mensaje musical: improvisaciones orgánicas, composiciones jondas vestidas con armonías de jazz y un absoluto protagonismo al diálogo constante entre la banda y los estilos. Asistir a un concierto de Eléctrica es sumergirse en una historia narrada sin palabras, un viaje introspectivo que zarandea las lindes d el jazz, el flamenco o el rock. Decibelios, quejíos instrumentales y una experimentación respetuosa y honesta son las señas de identidad del nuevo proyecto de la flautista almeriense, un espacio ecléctico en el que destaca sobre lo demás la expresividad.

teatrocervantes.com

MÚSICA PARA LA MEMORIA - EFEMÉRIDES ARTISTICAS - EFEMÉRIDES MUSICALES

 

Natalia Nikolayevna Zajarenko, de nombre artístico Natalie Wood (San Francisco, 20 de julio de 1938 - Isla de Catalina, Los Angeles, 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de orígenes rusos ganadora del Globo de Oro.

Trinidad Olga Ramos Sanguino (Badajoz, 18 de julio de 1918 - † San Sebastián de los Reyes, Madrid, 25 de agosto de 2005) fue una cupletista española. 

COCINA INTERNACIONAL - GASTRONOMIA- HOTELERIA-  CATAS Y MARIDAJES - RECETAS

GRANDES MAESTROS del siglo XX para los del XXI Por MBRomero

Nuestra fiesta culinaria el día de la Virgen del Carmen en   MB Romero 16 de julio de 2023.- No hubo mejor día y en honor a la Virgen del Carmen que con un Restaurador mítico desde su nacimiento en La Carihuela (Torremolinos-Málaga). Reunida con Producciones Egea y sus dos grandes comunicadores, Helena y Pepe, disfrutamos de una gran fiesta culinaria en su actual Restaurante ubicado en Benalmádena-Costa. Acompañados de exclusivos vinos y al unísono, surgían platos de la mano de Jonathan y Joanna (hijos de Emilio) mientras descubrían el origen de ese amor y dedicación entregados por alguien que fue el que primero instauró uniformidad y vistió las mesas en un Chiringuito de La Carihuela. Jonathan y José Egea Emilio con su hija Joanna y Helena   Una excepcional Ensaladilla Rusa Alcachofitas con langostinos y jamón Una de las muchas paellas José Emilio Calderón Sanz nació en la calle de los Perros de La Carihuela, en Torremolinos-Málaga, la meca del turismo de los 70’s. Tras abandonar el colegio, su actividad profesional comenzó a los 14 años, siendo Botones hasta cumplir los 17 años, en el sector de la Alta Costura y dos tiendas míticas de la calle San Miguel en su ciudad natal, las boutiques, Vogge y Aldi. Allí ganaba 500 pts. al mes y uno de los clientes, que era el Maître de aquel inolvidable Snack Bar Ámsterdam de La Nogalera, el cual le invitó a una boda y fue allí en dónde descubrieron sus dotes como Camarero, mientras se prestaba en ayudar dentro y fuera de la Barra, por lo que le ofrecieron un sueldo de 1500 pts., que no dudó en aceptar. Su trabajo iba desde la Cafetera, lavando vasos y todo lo que podía hacer hasta las mesas. Después fue el Catástrofe, también en La Nogalera. En los 70’s Pasados 3 años y bajo las órdenes de Pepe Medina, el Hotel Los Monteros de Marbella fue lo siguiente, que le llevaría desde Bares hasta la Sala, gracias a ‘sus elegantes andares’, observación del gran Maestro Medina, al que le parecía era más idónea su labor frente a los clientes. Más tarde, Emilio también le acompañó en los negocios que tuvo en edificios Sofico de la Av. del Gamonal en Benalmádena y también en ese municipio, tuvo experiencia como Jefe de Rango en el Hotel Las Arenas. Aprovechando sus dos días libres, trabajaba en el Chiringuito Virgen del Mar, sector que repitió en La Jábega-Torremolinos durante 4 años, con Pepe Márquez y viajando varias veces a FITUR, para presentar la Gastronomía de Playa en la Costa del Sol. Antes de ir al Servicio Militar, el siguiente paso le llevó hasta Montemar-Torremolinos, en aquel lugar inolvidable que fue la Discoteca JOY. Al volver de la Mili, fue O Mamma Mía, aquella Pizzería de Montemar, inaugurada tras la de Fuengirola y primer Restaurante Italiano de Andalucía que Sergio Bracci llamó así por Marcello Mastroianni. Tras la de Torremolinos, la siguiente fue la de Plaza de la Merced en Málaga, la cual inauguró Emilio. En el 2016, un artículo en el Diario SUR, firmado por José Vicente Astorga, nos desvelaba el salto a Asia de O Mamma Mía. A continuación y siguiendo en la capital, Emilio se hizo cargo del Centro Gallego y desde allí, durante 5 años, como Gerente en El Cortijo Los Chalanes. De nuevo en La Carihuela, montó El Cangrejo y El Boquerón y fue entonces cuando Emilio tomó la decisión de vestir todas las mesas, así como de uniformar a sus camareros y después fue Encargado de Los Mellizos-Casa Juan, en donde recibió el reconocimiento del Grupo Campofrío como Maestro Jamonero y que hoy podemos ver en el comedor de La Bodeguita mbromero.malaga@gmail.com / Emilio Calderón

RESTAURANTE LA FONTANA   Especialidad en Paellas. Restaurante La Fontana nace en 1963, siendo el primer restaurante en la playa del Arenal de Jávea. Comenzó siendo un chiringuito de playa el cual ha ido creciendo con el tiempo y actualmente ya es la tercera generación la que regenta éste restaurante. En 2019  Javier Vives, actual propietario, recibió el Reconocimiento a la Profesionalidad en la Sala en la XIV Gala Anual de ARX, un galardón que otorgan los compañeros del sector. Ofrecen un amplio salón y terraza en el que disfrutar de sus platos en comidas y cenas familiares, de negocios o en celebraciones y eventos. A día de hoy ofrecen una cocina tradicional mediterránea, especializada en paellas, fideuàs y platos de origen valenciano y en su carta se puede encontrar desde arroces hasta carnes y pescados, pizzas, una gran variedad de tapas mediterráneas y postres caseros.   Recientemente han abierto una tienda de vinos y productos gourmet llamado El Celler de La Fontana, ubicado en el mismo restaurante para poder ofrecerle al cliente una experiencia más completa. Con todo esto junto con la localización en la que se encuentra hacen de La Fontana un lugar al que visitar. Restaurante La Fontana Paseo Amanecer, 1 03730 Jávea   +34 965 790 417 www.lafontanadejavea.com