I-ching y el codigo genetico
 

La presidenta regional, Cristina Cifuentes, ha expresado todo su apoyo y el del Gobierno de la Comunidad de Madrid a la reivindicación del mundo del cine para que este sector se beneficie también de la bajada del IVA cultural (del 21 % al 10 %), como ya ha ocurrido con otros espectáculos, “una medida, que me consta que el Gobierno de la Nación ya ha dicho que quiere impulsar, si los Presupuestos Generales salen adelante”, ha señalado.

Cristina Cifuentes ha abierto las puertas de la sede del Gobierno que representa a todos los madrileños, al cine español para mostrar el apoyo a un sector “que es cultura y sociedad, economía, competitividad y potencia el empleo”. Con estas palabras ha recibido la presidenta regional a los artistas nominados a los Premios Goya en su edición número 32, en una sede que se ha convertido hoy “en un inmenso plató cinematográfico”.

Cifuentes ha recordado que la Comunidad de Madrid “es la gran sala del cine español, con más de 20 millones de espectadores al año”. “Es la principal taquilla cinematográfica de España, dado que uno de cada cinco espectadores de nuestro país es madrileño”. Desde el Gobierno que preside se han dado nuevos pasos para apoyar el largometraje, con la puesta en marcha de ayudas anuales a su desarrollo y promoción, además de las que potencian jóvenes valores del cine con el apoyo al cortometraje. La presidenta también se ha referido a la creación de Film Madrid, la Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid, y ha recordado a todos los presentes la disponibilidad de la misma para los próximos rodajes en la región.

La presidenta ha querido felicitar a los nominados a los premios Goya, que cumplen su trigésimo segunda edición, por “el enorme esfuerzo e intenso trabajo que han realizado”. “Este encuentro es una celebración del talento de nuestro cine, de su diversidad, profesionalidad y tesón y esta selección de nominados confirma la calidad del cine con acento español, contribuyendo al prestigio de la marca España en todo el mundo”, ha indicado.

Asimismo, ha hecho extensible esta felicitación a la Academia de Cine por su “enorme trabajo en la promoción del cine español que se realiza en los premios Goya”, y en especial a su presidenta, Yvonne Blake – a quien le ha deseado una pronta recuperación-. Además, se ha tenido una mención especial para Marisa Paredes, que recibirá el Goya de Honor, de quien ha alabado su trayectoria profesional internacional y a quien ha dado la enhorabuena “por ofrecer tanto a los espectadores” en cada uno de sus papeles.

El Gobierno que preside Cifuentes apoya las actividades cinematográficas organizando varios festivales, programas de actividades y difusión y cuenta con diversas líneas de subvención. La calidad y constancia de estas líneas de trabajo se han concretado este año en las nominaciones a los Premios Goya. Así, hasta cinco producciones nominadas han contado con el apoyo económico de la Comunidad de Madrid y otras tres han contado con el asesoramiento de Film Madrid, la Oficina de promoción de rodajes del Gobierno regional.

Madre, mejor corto en los premios Forqué
La película No sé decir adiós obtuvo una ayuda a la promoción de largometrajes por parte de la Comunidad y ha sido nominada en tres categorías distintas para los Goya. Esta línea de ayuda a la promoción, que pretende impulsar la distribución y difusión tanto nacional como internacional de los filmes, fue creada en 2016 por el Ejecutivo regional. Por su parte, la película Deep, dirigida por Julio Soto y nominada a mejor película de animación, también recibió ayuda a la promoción por parte de la Comunidad de Madrid.

Además, dentro del ámbito del cortometraje, hay varias nominaciones asociadas a convocatorias de ayudas públicas de la Comunidad de Madrid. Australia y Madre, dentro de las candidatas a mejor cortometraje de ficción, obtuvieron ayuda a la producción y, en ambos casos están incluidas dentro del programa de difusión ‘Madrid en corto’ del Ejecutivo regional.

Cabe destacar que el corto Madre, dirigido por Rodrigo Sorogoyen y con subvención de la Comunidad de Madrid, este sábado fue distinguido como Mejor Cortometraje en los Premios Forqué.

En el ámbito de las nominadas a mejor cortometraje documental, Primavera rosa en México recibió ayuda a la producción y, además, forma parte del catálogo Off ECAM, dedicado a antiguos alumnos de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). En este sentido, los premios Goya han distinguido a diversos antiguos alumnos y profesores de la ECAM con varias candidaturas. Por otro lado la Oficina de promoción de rodajes de la Comunidad de Madrid Film Madrid ha participado también en tres producciones nominadas: La llamada, Abracadabra y Madre.

11 líneas de ayuda a la creación
La Comunidad cuenta con once líneas de ayudas a creadores dentro del ámbito de la cultura, como las dedicadas a artes escénicas, música y actividad musical, entidades culturales privadas sin ánimo de lucro, creación de moda y artes visuales o becas de residencia en el extranjero para jóvenes artistas y comisarios dentro del ámbito de las artes visuales.

Cuatro de estas once líneas de ayudas se han creado en los últimos años de legislatura, entre las que destacan las dirigidas al ámbito de la creación cinematográfica. En 2016 el Gobierno recuperó la línea de ayudas dirigida a personas físicas para las creaciones y desarrollo de artes escénicas, musicales y cinematográficas. Además, ese mismo año, el Ejecutivo creó ayudas dirigidas a productoras cinematográficas para el desarrollo de largometrajes.

https://www.premiosgoya.com/32-edicion/nominaciones/por-categoria/
 

El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad

Exposición sobre la evolución de la producción artística del gran maestro del arte metafísico (CaixaForum Madrid. Hasta 18 feb).

Maniquíes humanizados, plazas silenciosas, personajes mitológicos y naturalezas muertas envueltas en paisajes que generan una atmósfera de suspense. Se trata de una retrospectiva que muestra la evolución artística de uno de los grandes talentos del siglo XX, Giorgio de Chirico.

Nacido en Grecia, pero de padres italianos, Girogio de Chirico realizó sus estudios en Atenas y Florencia hasta 1906, cuando se mudó a Alemania para ingresar en la Academia de Bellas Artes de Münich. Entre 1909 y 1914, el pintor cobró bastante importancia por sus cuadros. A esta etapa se le conoció como el período metafísico.

Su obra se caracteriza por la imperiosa necesidad de investigar en diferentes planos. Muestra la transformación personal del arte clásico mediante sus enigmáticas piazzas (plazas) de arquitectura renacentista.

En este evento se exponen las principales fases creativas del artista, las cuales están marcadas por una constante búsqueda en el plano iconográfico y simbólico que son capaces de crear una continuidad de la tradición artística italiana en el arte. Esta continuidad fue uno de los elementos que ocasionó su destacada posición en el arte internacional, causando una gran influencia en el movimiento surrealista y en otros grandes artistas y escritores de la primera mitad del siglo XX.

La programación de los Teatros del Canal cierra 2017 con un 96 % de ocupación

DE ENERO A JUNIO DE 2018, 45 ESPECTÁCULOS CONTEMPORÁNEOS

Los Teatros del Canal acogerán de enero a junio de 2018 un total de 45 propuestas de creación contemporánea que incluyen teatro, danza y música. Artistas como Angélica Liddell, Jan Fabre, Rodrigo García o Thomas Ostermeier así como una programación estable de danza con propuestas que van desde Rocío Molina, pasando por Sidi Larbi, Peeping Tom o La Veronal hasta la Compañía Nacional de Danza 

Grandes nombres de la escena internacional
The Blind Poet, con Jan Lauwers; Philippe Quesne presenta La Mélancolie des dragons; la compañía Peeping Tom recala en Madrid con Moeder (Madre) y terminará con Kinderen (Hijos); y Thomas Ostermeier y la Schaubühne Berlin presentan Die Ehe der Maria Braun. Por último, Fragan Gehlker, Alexis Auffray y Maroussia Diaz Verbèke presentan Le Vide – essai de cirque, inspirado en el mito de Sísifo.

Creación contemporánea
En el campo de la creación contemporánea, Teatros del Canal será coproductor en muchos de los espectáculos que acogerá a lo largo de la temporada, como es el caso de La tristeza de los ogros, de Fabrice Murgia. Enric Montefuso y Buena Suerte presentan una pieza de teatro musical, Tata Mala; y Mammón, de Nao Albet y Marcel Borrás. La Tristura recalará en dos ocasiones en los Teatros del Canal: la primera, con Future Lovers (coproducción de los Teatros del Canal); el otro montaje de La Tristura será Cine, que se pudo ver la temporada pasada dentro del Festival de Otoño a Primavera. Angélica Liddell regresará a los escenarios españoles para presentar su Trilogía del Infinito. Rodrigo García pisa de nuevo estos escenarios con Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto(coproducción de los Teatros del Canal).

Nuevas miradas sobre la literatura y puentes con Iberoamérica
A partir de la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (coproducción de los Teatros del Canal) Darío Facal ofrece una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

Del otro lado del océano llegan varias propuestas como la de Christiane Jatahy, E se elas fossem para Moscou, basada en Las tres hermanas de Chéjov. También desde Brasil aterriza Volmir Cordeiro, con L´oeil la bouche et le reste.

Danza contemporánea, grandes ballets, nuevo flamenco y coreógrafos nacionales
Marlene Montero presenta Guintche; en Gustavia, Mathilde Monnier y La Ribot interpretarán a un mismo personaje, y El resistente y delicado hilo musical, de Amalia Fernández.

En lo que a grandes ballets se refiere, la Compañía Nacional de Danza presenta The Show Must Go On, de Jérôme Bel. Por su parte, Jefta Van Dinther junto con el Cullberg Ballet traen Protagonist. Por último, los coreógrafos Sidi Larbi Cherkaoui y Crystal Pite firman tres piezas para el Royal Ballet Flanders, Firebird y Faun, y Ten Duets on a Theme of Rescue, respectivamente.

En cuanto a los coreógrafos nacionales, Marina Mascarell presenta Three Times Rebel. Por su parte, Sharon Fridman (Premio Max 2015) trae All Ways: Rocío Molina, una de las máximas representantes del nuevo flamenco presenta Impulso. Y podrá verse también La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora, de Olga Pericet; Una oda al tiempo, de María Pagés; y La fiesta, de Israel Galván.

Un estreno de ópera en coproducción con el Teatro Real y conciertos por la Jorcam
Los Teatros del Canal producirán, junto con el Teatro Real, la ópera El pintor, el nuevo trabajo de Albert Boadella, anterior director artístico de esta casa.

Como ya es habitual en la programación de los Teatros del Canal, el Ciclo Ibercaja de Música de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ofrece 29 conciertos temáticos, ópera para niños, conciertos familiares y un programa didáctico para escolares.

Centro Danza Canal
En cuanto al Centro Danza Canal, además de la convocatoria anual de compañías residentes, se realizarán actividades paralelas como Caravane en Canal, en colaboración con el Centro Nacional de la Danza de Francia.

También habrá distintos talleres como Acércate a la danza, sobre el movimiento creativo para bebés; Creando Comunidad, de integración; El Canal para familias, para acercarse a la danza contemporánea; y ciclos de conferencias y proyecciones.

Toda la información sobre la programación de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid se puede consultar visitando la página web   www.teatroscanal.com. 

35 Festival de Teatro de Málaga. 7 de enero - 11 de febrero de 2018

El 35 Festival estrena mañana Federico, en carne viva y recibe el jueves Gente estúpida y una performance-concierto con el sello de La Fura

El Teatro Echegaray acoge el miércoles la primera de las tres obras inspiradas en Lorca y exhibe el jueves una pieza llena de humor y ternura escrita y dirigida por Daniela Fejerman

La compañía catalana se une al ensemble barroco Divina Mysteria en Free Bach 212, que se escuchará y verá el jueves y el viernes en el Cervantes

El 35 Festival de Teatro de Málaga estrena mañana miércoles Federico, en carne viva, la primera de las tres obras inspiradas en Lorca que aloja su extensa programación. Rubén Carballés y Elena Bolaños interpretan y la propia Elena dirige esta aproximación de Apasionaria Teatro hacia el interior del hombre que habitó dentro del mito. José Moreno Arenas ha escrito un texto sobrecogedor que colocará sobre las tablas del Teatro Echegaray al escritor (Carballés) y a Margarita Xirgú (Bolaños), mujer, actriz, directora y sobre todo amiga y confidente (20.00 h. del miércoles 17, 15 euros). Tras el estreno de Federico, en carne viva, el Echegaray cambia de tercio para una obra plagada de humor y de ternura que lleva el sello de Daniela Fejerman. La también cineasta ha escrito y dirige Gente estúpida, un montaje en cinco piezas hilvanado a partir de la Teoría de la estupidez humana, de Carlo María Cipolla (20.00 h. del jueves 18, 15 euros). El mismo día La Fura dels Baus y el ensemble barroco Divina Mysteria ofrecerán en el Teatro Cervantes la primera de sus dos performances-conciertos. Free Bach 212, una multidisciplinar pieza en la que el trabajo videográfico envuelve a músicos, bailaor y cantantes, se verá también el viernes (20.00 horas de los días 18 y 19, de 11 a 32 euros).

Gente estúpida

Silvia Nieva, Antonio Sansano y Ángel Díaz de Rada protagonizan Gente estúpida, una sensacional tragicomedia escrita y dirigida por Daniela Fejerman que acude al 35 Festival de Teatro de Málaga mientras se sigue representando en los Teatros Luchana de Madrid.

Free Bach 212

Los talentos de La Fura dels Baus y Divina Mysteria convergen en esta performance-concierto basada en la cantata profana ‘De los agricultores’ (Bauernkantate BWV 212), de J.S. Bach ideada y dirigida por Miki Espuma y David Cid. Free Bach 212 es un trabajo multidisciplinar en el que el ensemble barroco Divina Mysteria interpreta la obra original completa, que se enriquece con los ‘reprises’ flamencos de la cantaora Mariola Membrives y los paisajes sonoros electrónicos. Mientras tanto, el trabajo videográfico envuelve a músicos, bailaor (Miguel Ángel Serrano) y cantantes líricos (la soprano Eulalia Fantova y el barítono Juan Garcia Gomà) y da sentido y perspectiva a la obra. Mediante canciones y danzas populares, estructuras de corte noble y tentadoras insinuaciones a los placeres mundanos, Bach nos invita a la mesa con esta pieza que termina en una taberna en la que la cerveza es el brebaje unificador. El convite está servido.

La Fura dels Baus es excentricidad, innovación, adaptación, ritmo, evolución y transgresión. Esa esencia tan propia y única la llevó a ser pionera en reconceptualizar dos de los aspectos más importantes de todo arte dramático: el espacio y el público. Así pues, respectivamente, redefinieron el espacio de actuación –trasladándolo a espacios no convencionales– y cambiaron de pasivo a activo el papel del público, rompiendo de esta forma la ‘cuarta pared’.

La inquietud y la necesidad constante de explorar nuevas tendencias artísticas han desarrollado, mediante un proceso de creación colectiva, un lenguaje, un estilo y una estética propios. Lo que hoy en día se denomina ‘lenguaje furero’, que han sabido llevar a diferentes géneros artísticos: el arte escénico, la ópera, el cine o el macro-espectáculo.

La capacidad de unir y adaptar carnalidad y misticismo; naturaleza y artificio; grosería y sofisticación; primitivismo y tecnología, en cada uno de sus espectáculos, ha conseguido el éxito y el prestigio internacional de La Fura dels Baus.

El 35 Festival de Teatro de Málaga: 42 obras y 8 estrenos

Aitana Sánchez-Gijón y Maggie Civantos en Troyanas, Kiti Mánver en Sensible, la adaptación de Smoking room con entre otros Edu Soto, y Pepón Nieto y María Barranco en un elenco coral de La comedia de las mentiras son algunos de los atractivos del 35 Festival de Teatro de Málaga, que finalizará con la séptima de las funciones del musical Priscilla, reina del desierto. De la comedia al drama, de la performance en concierto al musical más colorista, de la danza a los títeres, el cartel de la edición de 2018 recorre todos los géneros y recibe a compañías consagradas como La Fura dels Baus, Yllana, Laviebel o Síndrome Clown y producciones con el sello del Centro Dramático Nacional, en este caso en asociación con Atalaya para montar Así que pasen cinco años.

Como encuentro escénico diverso y abierto a todas las tendencias, no faltarán los clásicos, las fusiones y los riesgos, y los montajes de gran formato se alternarán con los monólogos. Los textos griegos coincidirán con otros del XVII, como el regreso al Teatro Cervantes de Juan Echanove con Sueños en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, mientras que pisarán las tablas en solitario Daniel Albaladejo en Malvados de oro, Emilio Goyanes con Carpe diem y Ana Fernández con El lunar de Lady Chatterley, uno de sus dos trabajos en esta edición. El segundo será un Chéjov, 3 hermanas, uno de los grandes clásicos revisitados.

42 obras, ocho de ellas estrenos absolutos, se verán en el encuentro escénico malagueño entre el 7 de enero y el 11 de febrero de 2018. El primero de los bautizos es doble: Las Niñas de Cádiz (antiguas Chirigóticas) presentan su nueva identidad con el estreno de su Lysístrata en el Teatro Echegaray, espacio que junto al Teatro Cervantes acogerá el grueso de la programación (25 y 14 obras respectivamente). Solo tres obras viajan fuera de ellos. El Hotel Vincci La Posada del Patio vuelve a colocar sus manteles para la reposición del Hambre de La Líquida, y como cuarto espacio escénico del Festival de Teatro de Málaga se incorpora la magnífica sala de la Escuela Superior de Arte Dramático, donde Yllana expondrá Chefs y Lo mejor de Yllana.

Textos de Ionesco y Lorca, Eurípides, Plauto y Aristófanes, Constance de Salm y Quevedo o un D. H. Lawrence revisitado por Roberto Santiago coinciden con obras escritas por autores contemporáneos como Julio Wallovits y Roger Gual, Chema Cardeña, Daniela Fejerman o Juli Disla, además de las numerosas propuestas concebidas por dramaturgos malagueños. Precisamente uno de los pilares de la edición descansa en la convivencia entre las compañías nacionales de prestigio o las 7 funciones del espectacular Priscilla, reina del desierto con las ‘troupes’ locales más o menos consolidadas: 16 de las 42 obras programadas, es decir, casi un 40 %, están montadas por equipos malagueños.

Los montajes del Centro Dramático Nacional en coproducción con Atalaya (Así que pasen cinco años), la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Pentación, el Teatro Español, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Concha Busto, La Fura dels Baus con Divina Mysteria o SOM Produce conviven con las producciones diseñadas en Málaga, siete de ellas estrenos. Así, la 35 edición recibirá las nuevas piezas de Acuario Teatro (El emocionómetro del Inspector Drilo), Javier Viana (Espejo. Capricho escénico), Alessandra García (Chaquetera), Apasionaria (Federico, en carne viva), Compañía Sr. Correcto (La verdadera historia de la muerte de FF), La Imprudente (Los fusiles de la Señora Carrar) y La Böhemia (El baile de los incoherentes). Y también presentarán obras ya rodadas las compañías locales Crea + Teatro, Nuevo Teatro Musical (con un infantil y un musical de pequeño formato), Sibila Teatro (que trae su premio MálagaCrea ¿A quién te llevarías a una isla desierta?), La Líquida y los tres autores de los monólogos del III Anverso/Reverso (Ángelo Néstore, Eskarnia y Paloma Porpetta).

Junto al despliegue de estrenos y de grandes obras de la cartelera nacional en gira, el Festival recibirá exquisiteces de compañías de prestigio de todo el territorio español. El Echegaray pondrá en escena piezas de Arden (Shakespeare en Berlín), Las Niñas de Cádiz (Lysístrata), Viridiana (la premiada Ligeros de equipaje), EscénaTe (Gente estúpida), La Teta Calva (Síndhromo), la Compañía Rafa Alarcón y Jerónimo Cornelles (Desde el infierno), Síndrome Clown (Justo a tiempo), Laviebel (Carpe diem) o Pérez&Disla (con Cariño, 1er premio de la Mostra de Alcoy). Asimismo, la calidad del programa también se refleja en los directores reclutados: Gerardo Vera, Ricardo Iniesta, Miki Espuma y David Cid, Juan Carlos Rubio, Carme Portaceli, Ana López Segovia, Emilio Goyanes, Jaume Pérez, Ángel Calvente o Jerónimo Cornelles, que regresa al Echegaray tras montar en Factoría Echegaray El último beso.

La diversidad se plasma tanto en la oferta como en sus destinatarios, desde el público para comedias y musicales hasta los descubridores de experimentos, sin olvidarse de los más pequeños de la familia. Entre enero y febrero, el Festival comparte con el Ciclo de Teatro Infantil, recientemente anunciado, las obras Alicia en el País de las Maravillas, El guardián de los sueños, Ondina Glups, Morse, El emocionómetro del inspector Drilo y En las nubes.

Paralelamente, la programación oficial se complementa con dos actividades en el Centro de Cultura Activa Pedro Aparicio y un extenso Off que demuestra la capacidad de colaboración de los teatros municipales con la oferta escénica privada y asociativa. En el Centro Pedro Aparicio se presenta el 10 de enero la exposición Festival Internacional de Teatro de Málaga. 1991-1995 y el 31 del mismo mes el libro-disco Espejo capricho escénico, de Javier Viana. En 2018 participan en el cartel complementario del Off del Festival las salas Urte Teatro, Microteatro Málaga, la Sala Joaquín Eléjar, La Cochera Cabaret y La Caja Blanca.

El Festival de Teatro de Málaga, organizado por el Teatro Cervantes, cuenta en esta 35 edición con el patrocinio de Obra Social “la Caixa” y la colaboración de Centro Porsche Marbella.

www.apasionaria.com/  www.arenateatro.info/free-bach-212 www.teatrocervantes.com  www.teatroechegaray.com

Por Ferran Martínez-Aira

El Teatre Apolo estrenó ayer ROUGE FANTASTIC LOVE, un espectacular musical dirigido por Ricard Reguant y Octavio Egea inspirado en el París de la Belle Époque, año 1900 y protagonizado por Gisela, Toni Viñals, Ferran González, Naïm Thomas, Ferran Castells, Fedor de Pablos y Javier Enguix, como maestro de ceremonias del local, acompañados por un quinteto de músicos y un excelente coro de diez bailarines y cantantes que durante 135 minutos transportan al público al maravilloso mundo del music hall a través de un cuidado repertorio de 53 temas musicales de todos los tiempos.

Ricard Reguant abre las puertas de su Teatre Apolo a la ciudad con esta apuesta atrevida: ROUGE FANTASTIC LOVE. Una producción sin subvenciones que supera los 700.000 euros y donde se han dejado la piel 100 personas para relanzar el Apolo, aunque este gran musical recorrerá distintas ciudades españolas a partir de mediados de marzo cuando se baje definitivamente el telón en Barcelona.

Pep Sala, responsable de la dirección musical, recuerda que estando en Nueva York en 1989, Ricard Reguant le invitó a ver un espectáculo en Broadway, un homenaje a Jerome Robbins. El músico de Sau abandonó el teatro neoyorquino con la sensación de que aquello que habían visto sus ojos era imposible repetirlo en nuestro país. Se equivocó Pep porque casi 30 años después aquí está ROUGE FANTASTIC LOVE, donde caben desde el brindis de La Traviata de Verdi hasta canciones de Trenet, Aznavour, Elthon John, David Bowie o Beyoncé, todas las piezas con letras en castellano que en ocasiones se han cambiado por exigencias del trepidante guión, que sólo se permite una pausa de quince minutos entre acto y acto.

Como canta Gisela, dando vida a Roxanne y vestida por Jordi Dalmau, “no sin dudar, no me vereis renegar ni del bien ni del mal, ni el dolor que me hizo al final no, sin dudar, no me vereis renegar desde hoy, junto a tí volverá la ilusión de vivir”.

A Mercedes Balaguer Rojas
 

Un show fresco, mezcla de cabaret, teatro, burlesque, circo, música y humor... un ambiente divertido, provocador y sensual, es una experiencia inolvidable.... Hasta el 11-Feb 2018